APOLLO-CODE: Die Jagd nach der Nymphe
Dieses Werk entstand als Konzept, eine diptychonartige Darstellung von etwas Existierendem und etwas Nicht-Existierendem. Es besteht aus zwei Teilen.
I. Transformative Daphne: Ein Aquarell, ursprünglich reines Aquarell, das durch Acrylfarben und Kratzer automatisch verändert wurde. Es ist durch Stränge phosphoreszierenden rosa Garns mit einem Sockel verbunden, auf dem eine reale und doch unwirkliche Skulptur ruht.
II. APOLLO-CODE: Was ich als immaterielle kinetische Skulptur bezeichne. Die Skulptur ist ein QR-Code mit Eingriffen und wiederverwerteten Materialien. Durch Aktivierung dieses Codes löst der Betrachter eine wahre Metamorphose aus: Das Bild durchbricht seine Stille und wird zu reiner Bewegung. Es offenbart, dass wir im Zeitalter der künstlichen Intelligenz weiterhin denselben Phantomen nachjagen wie die alten Götter.
Es ist ein Werk, das sich in drei künstlerischen Zuständen entfaltet: Vergangenheit (Reines Aquarell), Gegenwart (Eingriff und Materialvolumen auf wiederverwerteten Objekten) und Zukunft (Künstliche Intelligenz).
Mein Konzept basierte darauf, dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, das Leblose gedanklich zum Leben zu erwecken.
(Hybride Extended-Reality-Installation)
„Menschliche Dramen – Verfolgung, Sehnsucht, Transformation – bleiben über die Jahrhunderte unverändert; nur die Mittel, mit denen wir versuchen, sie zu erfassen, haben sich gewandelt.“
Der Zufall führte die niederländische Athletin Dafne Schippers in meine Arbeit. Als ich sie laufen sah, erkannte ich nicht nur die Athletin; ich sah Ovids Mythos im 21. Jahrhundert lebendig werden. Ihr Name weckte sofort eine Verbindung: flüchtige Schönheit, die Sehnsucht nach dem Unerreichbaren und die Metamorphose, die notwendig ist, um den Blicken anderer zu trotzen.
APOLLO CODE: Hunting the Nymph
This piece originated as a concept, a diptych-like representation of something that exists and something that doesn't. It comprises two pieces.
I. Transformative Daphne: A watercolor, originally pure watercolor, automatically altered with acrylics and scratches. It is connected by strands of phosphorescent pink yarn to a plinth upon which rests a real yet unreal sculpture.
II: APOLLO CODE: What I have termed intangible kinetic sculpture. The sculpture is a QR code with interventions and reclaimed materials. By activating this code, the viewer unleashes a true metamorphosis: the image breaks its stillness and becomes pure movement, revealing that in the age of artificial intelligence, we continue to chase the same phantoms as the ancient gods.
It is a piece that unfolds in three states of art: Past (Pure Watercolor), present (Intervention and material volume on recovered objects), and future (Artificial Intelligence).
My concept was based on empowering the viewer to conceptually bring the inanimate to life.
(Hybrid Extended Reality Installation)
"Human dramas—persecution, desire, transformation—remain unchanged throughout the centuries; only the tools we use to try to capture them have changed."
Chance brought the figure of the Dutch athlete Dafne Schippers into my work. Watching her run, I didn't just see the athlete; I saw Ovid's myth coming to life in the 21st century. Her name sparked an immediate connection: fleeting beauty, the desire to reach the unattainable, and the metamorphosis necessary to survive the onslaught of the gaze of others.
CÓDIGO APOLO: Cazando a la ninfa
Esta pieza nace como un concepto, un simil de díptico de algo que existe y algo que no. se compone de dos piezas.
I. Dafne transformativa: Una acuarela en origen de esato puro intervenida de manera automatista con acrílicos y rayones. conectada por hilos de estambre rosa fosforescente a un zoclo dodne descansa una real e irreal escultura;
II: Código APOLO: Lo que he denominado escultura cinética intangible. La escultura es un código QR con intervenciones y materiales recuperados, Al activar este código, el espectador desata la verdadera metamorfosis: la imagen rompe su quietud y se convierte en movimiento puro, revelando que en la era de la inteligencia artificial, seguimos persiguiendo los mismos fantasmas que los dioses antiguos.
Es una pieza que se convierte en tres estados del arte: Pasado (Acuarela pura), presente (La intervención y el volumen materico sobre objetos recuperados) y futuro (Inteligencia artificial)
Mi concepto se basó en dotar al espectador de la posibilidad de darle vida a lo inanimado de forma conceptual,
(Instalación Híbrida de Realidad Extendida)
"Los dramas humanos —la persecución, el deseo, la transformación— permanecen inalterables a través de los siglos; solo ha cambiado la herramienta con la que intentamos capturarlos."
El azar hizo que la figura de la atleta holandesa Dafne Schippers se cruzara en mi obra. Al verla correr, no vi solo a la deportista, vi el mito de Ovidio cobrando vida en el siglo XXI. Su nombre disparó la conexión inmediata: la belleza en fuga, el deseo de alcanzar lo inalcanzable y la metamorfosis necesaria para sobrevivir al asedio de la mirada ajena.